日本建築當代大師

安藤忠雄的美學

近年工業風大行其道，不論是建築物本身或室內設計都會用上水泥，趕上原始、簡約的熱潮。這種風格在人氣餐廳或咖啡店屢見不鮮，就連本地的屏山天水圍公共圖書館和去年才落成的車公廟體育館等公共施設，都採用水泥及綠化設計，令人耳目一新。四四方方的空間以落地玻璃和開放式設計引入自然光線及戶外景觀，大大提升普通民居的建築美學。不過，你能想像數十年前，還在流行金碧輝煌裝潢風格的時候，就有人斗膽起用粗糙的水泥作設計嗎？他，就是享譽國際的建築大師：安藤忠雄。

在生活空間不足的情況下，在香港談建築設計是奢侈的，可幸近年大家對美感愈來愈有要求。我們這一代人當中，相信不少人對美學的認識均來自日本，從字體、時裝到各式各樣的設計，日本人總是不會出錯。於是，來自日本的安藤忠雄，也就打開了我們接觸建築藝術的大門。還未認識這位大人物之前，我看歌手梁靜茹《祟拜》的MV，被那佇立在水面上的純白十字架深深吸引，那個教堂看來絕不像一個教堂，背後就是一大片森林。後來才知道那是北海道星野渡假村內的「水之教堂」，是安藤忠雄1988年建成的代表作品。他本著「與自然共生」的概念，以水泥、玻璃及綱架搭建教堂；把周圍的河水引進人工水池，靜靜泛起漣漪，禪意盎然；與大阪的「光之教堂」及兵庫的「風之教堂」並稱「教堂三部曲」。

相片： NATURE AS IMAGE OF THE TRANSCENDENT. CHURCH ON THE WATER BY TADAO ANDO (來源： https://www.metalocus.es/en/news/nature-image-transcendent-church-water-tadao-ando)

美學概念比世界走前幾十年，與安藤忠雄貧乏的少年時代不無關係。他從未受過正規建築學教育，17歲時甚至取得職業拳擊手執照，為的是出國比賽，親歷異國建築之美。貧窮沒有限制了他的想像，他曾在室內設計事務所工作，一邊自學，後來花了八個月歐遊，回國後開設建築事務所，無師自通，然後一切就是歷史了。

相片： Tadao_Ando (來源： https://en.wikipedia.org/wiki/Tadao_Ando)

正因為沒有傳統學院派的包袱，才讓他的作品得以在同代人之中脫穎而出。讓他首次聲名大噪的，是1976年的「住吉的長屋」（大阪）。兩層高的水泥住宅，從外面看就像兩個疊起的箱子，在當時而言極為前衛，顛覆了日本人對「 一戸建て」（獨立房子，即是動畫中大雄或小新的家）的想像，並使其獲得日本建築學會賞。90年代起，他從商業轉向博物館、美術館等國內外大型建築，其簽名式的水泥建築在全世界引發風潮。1995年，安藤忠雄榮獲建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」，奠定其國際地位；他把10萬美元獎金捐贈同年神戶大地震的受災孤兒，更顯大師風範。

相片： ROW HOUSE IN SUMIYOSHI. AZUMA HOUSE BY TADAO ANDO (來源： https://www.metalocus.es/en/news/row-house-sumiyoshi-azuma-house-tadao-ando)

至於最為港人熟悉的，大概是東京原宿的購物中心「表參道Hills」。建築範圍狹窄細長，加上表參道是傾斜的腹地，無法建高，因此造成地下三層、地上三層；外部則用上一排櫸樹來調和景觀，同時保留舊青山公寓的一部份，把80年的歷史與現代設計共容。

相片： Omotesando Hills (來源： https://www.gotokyo.org/en/spot/36/index.html)

安藤忠雄二百多個作品遍佈全球，最新作品是去年開幕、位於廣東順德的「和美術館」（HEM，HE ART MUSEUM）。一如以往，他運用光、水、風等自然元素──美術館被池塘環繞著建物，宛在水中央；同時融合「天圓地方」的嶺南建築文化，最底層的方形畫廊以外，其他樓層均為圓形。當中最具代表性的是雙螺旋樓梯，沿著樓梯走到四樓，感受從天井灑落的自然光；一束束光線滲入展區，讓人欣賞藝術品時格外舒適。從70年代活躍至今，大師從不停步，一直堅持居住、光、留白、在地性、活化和培育等關鍵元素。他的第89座美術館，繼續平靜而柔和地撼動世界。

相片： Tadao Ando Completes the He Art Museum in China (來源： https://www.archdaily.com/947876/tadao-ando-completes-the-he-art-museum-in-china)